Der herausragende Film der diesjährigen Perspektive Deutsches Kino war der Dokumentarfilm METAMORPHOSEN von Sebastian Mez. Mez konfrontiert den Zuschauer mit den Folgen eines Ereignisses, das schon mehr als ein halbes Jahrhundert zurückliegt: Die Explosion in der damals sowjetischen, heute russischen Nuklearfabrik Majak. Am 29. September 1957 explodierte in der Anlage, in der waffenfähiges Plutonium angereichert wurde, ein großer Tank mit stark radioaktiver Flüssigkeit. Mez spricht mit den Menschen, die heute noch in unmittelbarer Nachbarschaft der Fabrik leben. Gerade weil er seinen Film nicht als investigative Recherche anlegt, werden die Auswirkungen und Verheerungen durch den Nuklearunfall umso spürbarer. Festivalblog hat ein Interview mit dem Regisseur geführt.

War Dir schon von Anfang an klar, wie Du den Film gestalten wolltest? In schwarz-weiß, keine klassische Interviewsituationen etc.
Immer wenn ich ein Thema habe, was mich interessiert und was zu mir passt, mache ich mir von Beginn an Gedanken über die filmische Form. Im Vordergrund steht die Frage: Welche Form ist angemessen für das Thema? Im Fall von METAMORPHOSEN war von Anfang an die Aufgabe, etwas, was nicht sichtbar und überhaupt nicht konkret ist, in Bilder umzusetzen. Insofern war schnell für mich klar, dass ich mit Artifizierung arbeite. Gleichzeitig wollte ich mit dem zeitlosen Charakter des Films arbeiten. Das Unglück in Majak ist vor mehr als 50 Jahren passiert, damals wäre der Film aktuell gewesen. Er wird aber in 100 Jahren noch genauso aktuell sein, weil der Ort, von dem der Film handelt, für immer radioaktiv verseucht ist.

POZITIA COPILULUI (Child's Pose) von Calin Peter Netzer

Großer Preis der Jury (Silberner Bär)

EPIZODA U ŽIVOTU BERACA ŽELJEZA (An Episode in the Life of an Iron Picker) von Danis Tanovic

Danis Tanovic (links) mit den Produzenten Amra Baksic Camo und Cedomir Kolar

Wer schon einmal eine Ahnung bekommen möchte, wer am Abend einen Bären in der Hand hält, der muss sich Mittags in die Landesvertretung des Saarlands bemühen. Hier werden u.a. die Publikumspreise und die Auszeichnungen anderer Institution (wie z.B. Amnesty International) vergeben.

Der Wettbewerbsbeitrag GlORIA, der schon vorher von der Kritik bejubelt wurde, bekam zwei Preise:

• Preis der Ökumenischen Jury für den besten Wettbewerbsfilm


• Preis der Gilde deutscher Filmkunsttheater

Der Panorama Publikumspreis für den Besten Spielfilm ging an THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN von Felix van Groeningen.

Als erste Preise wurden gestern die berühmten Teddy Awards vergeben. Mit den Teddy Awards werden Filme ausgezeichnet, die sich queeren Themen widmen.

Der Preis für die beste Dokumentation ging an BAMBI von Sébastien Lifshitz.

Als bester Feature Film bekam der Wettbewerbsbeitrag W IMIE... (In the Name of) einen Teddy.

Bester Kurzfilm wurde Victor Lindgrens TA AV MIG (Undress me) und den Spezialpreis der Jury erhielt der US-Film CONCUSSION von Stacie Passon.

Auf diesen Moment hat Regisseur Simon Klose gewartet: Vor der Vorstellung von TPB AFK: THE PIRATE BAY AWAY FROM KEYBOARD kommt er auf die Bühne und ruft einen Freund an, der den kompletten Film gleichzeitig mit der Berlinale-Premiere auf Youtube freischaltet. Das passt natürlich perfekt zum Thema von Kluges Dokumentation passt.

Festivalblog: It´s hard to tell what BELLEVILLE BABY is: Is it a fiction film? Is it a documentary?

Mia Engberg: When I get invited to different festivals I compete often in the west-nordic documentary section. "They" call it a documentary but I don´t.

Festivalblog: No it isn´t a documentary....

Engberg: It's just a film. Genres and classification are something for sales agents. I am not a business person. I am an artist. I don´t have to label my film.

Festivalblog: For me your film could be shown as an art installation...

Engberg: When I started to work on the film it was more like a short film compilation. I thought that I might screen it in an art house or gallery. So you can see the different pieces as you want. But after a while I saw the story as one story. It was just at the end that all was melting together.

EINZELKÄMPFER heißt Sandra Kaudelkas Dokumentarfilm über die vier Spitzenathleten Brita Baldus, Udo Beyer, Ines Geipel und Marita Koch. Alle vier Sportler waren in der DDR erfolgreich, Beyer und Koch holten Olympisches Gold im Kugelstoßen beziehungsweise im 400-Meter-Lauf. Trotzdem sind die Geschichten der Sportler verschieden: Beyer und Koch waren Stars, Koch sogar schlicht die beste 400-Meter-Läuferin aller Zeiten. Die Sprinterin Ines Geipel dagegen wollte sich 1984 aus der DDR absetzen. Diese Pläne aber wurden an die Stasi verraten, so dass sie von einem Tag auf den anderen aus dem Leistungssport ausgeschlossen wurde. Die Wasserspringerin Brita Baldus wiederum holte ihre größten Erfolge nach der Wiedervereinigung: Sie wurde Dritte bei den Weltmeisterschaften 1991 und bei den Olympischen Spielen 1992. 1991 und 1993 wurde sie Europameisterin vom Drei-Meter-Brett. Einen Titel, den sie schon 1983 für die DDR geholt hatte. Sie alle haben auch heute ganz verschiedene Meinungen zum Leistungssport und den Unterschieden zwischen damaliger DDR und dem heutigen Deutschland.

Wer macht das Rennen: "Parde", "Gloria", "Child's Pose" oder "An Episode in the Life of an Iron Picker". Wer selber einen Tip oder ein Berlinale-Resümee hat, einfach unten kommentieren!!

Die LGBT (Lesbian Gay Bisexual Trans) Filme im Panorama sind eigentlich ein kleines Festival für sich. Durch die Einbindung in die Berlinale finden sie jedoch ein breites Publikum und geben Einblicke in Parallelwelten, zu denen viele Festivalbesucher sonst keinen Zugang haben.

Die Geschichte von Marie-Pierre Pruvot alias Bambi, die als Jean-Pierre Pruvot geboren wurde, ist ein sehr dankbares Thema für eine Dokumentation. Sie vereint Glanz, Glamour und Drama. Sie zeigt, wie ein Mensch, der in dem falschen Körper geboren wurde, gegen alle Widerstände das lebt, was er fühlt.

Haewon ist eine hübsche junge Studentin in Seoul, deren Leben auf einmal voller Unwägbarkeiten ist. Zunächst eröffnet ihr die Mutter, dass sie nach Kanada ziehen wird; dann entdecken ihre Kommilitonen, dass sie seit längerem ein Verhältnis zu einem verheirateten Uni-Dozenten hat. Haewon ist sich nicht sicher, welche Richtung sie ihrem Leben nun geben soll. Sie flüchtet sich immer öfter in Tagträume, die für den Zuschauer nicht ohne weiteres von der Realität zu unterscheiden sind. Mit NOBODY’S DAUGHTER HAEWON ist der koreanische Regisseur Hong Sangsoo bereits zum zweiten Mal im Wettbewerb der Berlinale vertreten, zuletzt erzählte er 2808 in NIGHT AND DAY von einem jungen Mann, der in Paris nach Antworten auf die Fragen seines Lebens sucht.

Zwei Frauen lieben sich, leben zusammen und wollen ein gemeinsamen Kind haben. Das ist kein Problem. Das ist kein Problem? Es ist ein Problem! Jedenfalls für den deutschen Gesetzgeber und deshalb auch für die Frauen. Genau davon handelt der Film ZWEI MÜTTER von Anna Zohra Berrached. Konkret gesagt: Er handelt von dem Problem Sperma zu bekommen sowie eine professionelle Inseminationsbehandlung und von den finanziellen Belastungen und dem psychologischen Stress, wenn es Monate oder Jahre dauert bis zur erfolgreichen Befruchtung.

Alles ist Gewalt. In der Schule wird der 13-jährige Aslan fortwährend von seinen Mitschülern gedemütigt und gequält. Als ein neuer Klassenkamerad sich mit ihm solidarisch zeigt, geht es auch ihm an den Kragen. Keiner der Erwachsenen scheint in der Lage zu sein oder überhaupt Interesse daran zu haben, diesem brutalen Treiben Einhalt zu gebieten. Zuhause entwickelt der traumatisierte Junge immer merkwürdigere Angewohnheiten: Er wäscht sich zwanghaft, reißt Kakerlaken die Beine aus oder exekutiert sie auf einem selbst gebastelten elektrischen Stuhl im Miniaturformat. Als der Anführer der Quälgeister aus der Schule ermordet aufgefunden wird, landen Aslan und sein Freund in Untersuchungshaft – und dort scheint die gängige Ermittlungsmethode der Polizei daraus zu bestehen, Geständnisse aus den Verdächtigen herauszuprügeln.

Mein Abschlussfilm der 63. Berlinale begleitet von Tränen und Freude. Der sehr schöne TOKYO KAZOKU (Tokyo Family) von Yoji Yamada ist das Remake eines Klassikers des japanischen Kinos: Tokyo Story (1953) von Yasujirō Ozu. Das Remake ist mit zweieinhalb Stunden lang - aber keine Minute zu lang. Ganz behutsam wird hier das Portrait einer Familie und zugleich der japanischen Nation zu Beginn des 21. Jahrhunderts erzählt. Darin enthalten: Verlust, kulturübergreifende inner-familiäre Konflikte und das Ringen von Tradition und Moderne, das wohl in jeder Generation und zwischen Eltern und Kindern abläuft. Eine Familie in einem krisengebeutelten Land überprüft ihren Zusammenhalt.

Die erste Einstellung: Blick auf dem Himmel; aus dem Off beginnt der Regisseur zu erzählen: Er habe neulich in der Fussgängerzone zufällig seinen Vater getroffen. Sie hätten sich zwei Jahre nicht mehr gesehen. In der Fußgängerzone habe er so verloren gewirkt.

Ich weiß sofort, dass ich diesen Film lieben werde.

Gähn! 18 Jahre hat Daniel Young für diesen Film gebraucht. Der Weg bis zur Volljährigkeit hat PAUL BOWLES: THE CAGE DOOR IS ALWAYS OPEN nichts genutzt. Konventionell und brav chronologisch arbeitet der Film sich Punkt für Punkt entlang des des Lebens von Pauls Bowles. Er lässt Zeitzeugen, Freunde und Begleiter auftreten und Sätze sagen, die sie so schon in zig Dokumentationen über die 30er Jahre in NY, die 40er in Paris, die Beats, die Hippies, William Burroughs, die Homosexuellen Bewegung, die amerikanische Literatur der 50er und 60er, Jane Bowels und all die Kifferpoeten Biopics und Tanger Stadtportraits gesagt haben dürften. Alles zig Mal gesehen und gehört und gelesen, wer sich für amerikanische (Exilanten)Literatur Mitte des letzten Jahrhunderts interessiert. Und im Vergleich schon zig mal kreativer, versierter und kritischer gesehen und gelesen, wer Bowles war und warum.
Was das Panorama bei der Auswahl dieses Films geritten hat, ist ein Rätsel. Vielleicht trübt der Wunsch, möglichst viele Filme, die irgendwie mit Homosexualität zu tun haben in der Sektion zu zeigen, auch manchmal den kritischen Blick.