Heute hat man die letzte Gelegenheit auf das Frauenfilmfestival in Dortmund/Köln zu gehen. Bereits seit Mittwoch konnte man sich in 95 Filme einen Überblick über das Filmschaffen von Frauen weltweit verschaffen. Ein Schwerpunkt liegt (ähnlich wie beim Panorama der Berlinale) auf dem Thema Queer und Transgender. Parallel haben Studenten der FH Köln auf einem "Festival-Blog" ; ) das Festival mit Rezensionen, Filmausschnitte, Backstage-Stories begleitet.
]]>
Das European Media Art Festival (EMAF) widmet sich dieses Jahr dem Thema IDENTITY. Es geht um die Veränderungsprozesse von Identität, Privatleben und Gesellschaft durch die Globalisierung und durch Pervasive Computing (der digitalen Durchdringung unseres Alltags).
Zu sehen sind im Filmprogramm u.a. James Bennings RR und Guy Maddins My Winnipeg. Neben der spannenden Multimedia-Austellung "Young identities-Global Youth" gibt es auch einen "Idendity-Kongress" auf dem u.a. der Mediewissenschaftler Norbert Bolz und der Politologe Ralf Bendrath sprechen werden.
Mehr Infos auf der sehr ansprechenden Festivalseite .
]]>
Das „achtung berlin“-Festival zeigt wie die vergangene Berlinale, dass die Realität oft spannender ist als die Fiktion und dass Dokumentarfilme Geschichten erzählen, die man einem Spielfilm kaum glauben würde. „Sportsfreund Lötzsch“ von Sandra Prechtel und Sascha Hilpert zeigt das Menschenverachtende des real-existierenden Sozialismus. Der Radsportler Wolfgang Lötzsch wird wegen seiner ideologischen Unzuverlässigkeit trotz seiner überragenden Leistungen aus dem DDR-Leistungssportsystem „ausdelegiert“ und von der Stasi überwacht. Lötzsch kämpft als Einzelner gegen das System, so sagt er es selbst im Film. Prechtel und Hilbert lassen in ihrem Film nicht nur Freunde und Radfahrerkollegen zu Wort kommen, sondern auch den Major der Staatssicherheit Heinrich Engelhardt, der die Überwachungsoperation „Speiche“ koordiniert hat. „Sportsfreund Lötzsch“ fokussiert auf einen Mann, der nur Sportler sein wollte und zum Rebell gemacht wurde. Der Erkenntnisgewinn durch den Film über das Zusammenwirken von Politik und Stasi im unermüdlichen Kampf gegen die Freiheit des Einzelnen ist enorm.
]]> Wolfgang Lötzsch, Jahrgang 1952, war ein begnadetes Radfahrertalent. Die Eltern unterstützen ihn von Anfang an, auch das Fördersystem der Kinder- und Jugendsportschulen in der DDR erkannte die Veranlagung und nahm ihn mit zwölf Jahren auf. Von da an gewann Lötzsch für den Sportclub Karl-Marx-Stadt alles, was es zu gewinnen gab. Für die Olympiamannschaft von 1972 war er ein unumstrittener Kandidat und wurde nominiert, allerdings weigerte er sich wie von den Funktionären verlangt in die SED einzutreten. Im März 1972 wurde der SC Karl-Marx-Stadt vom DDR-Turn- und Sportbund aufgefordert, Lötzsch aus dem Verein auszuschließen. Auch eine Intervention des Radtrainers Werner Marschner blieb vergeblich.Im Film liest Marschner aus seinem Brief vor, in dem er eine Garantie für Lötzsch ausspricht – „sollte Wolfgang Lötzsch jemals zum Republikverräter werden, will ich mit der ganzen Härte wegen Beihilfe zum Verrat gerichtet werden“ – heißt es da. Wenn man diese Formulierungen hört, weiß man schlagartig, worum es geht. Es geht nicht um eine Nominierung, sondern um die sportliche Existenz von Lötzsch. Marschners Intervention bleibt vergeblich. Lötzsch ist jetzt ausgeschlossen aus dem Leistungssport. Er wird Mitglied der Betriebssportgruppe Wismut Karl-Marx-Stadt, trainiert allein und bekommt keinerlei Unterstützung. Für ihn gibt es weder Profiräder noch Wintertrainingslager im Ausland und natürlich keine Teilnahme an internationalen Rennen wie der Friedensfahrt. Dafür lässt ihm die Staatssicherheit eine Rund-um-Bewachung angedeihen.
Das Talent von Lötzsch setzt sich allerdings auch trotz seiner Benachteiligung durch. Er wird 1973 und 1974 DDR-Bahnradmeister über 4.000 Meter, gewinnt 1974 den Klassiker „Rund um Berlin“ und zahlreiche weitere Rennen. Die Stasi sieht mit besonderem Misstrauen: Um Lötzsch entsteht eine Fangemeinde, die sogar zu den Rennen mitreist. Sein größter Triumph gelingt Lötzsch als er 1976 das Qualifikationsrennen für die olympischen Spiele in Montreal gegen die gesamte DDR-Radelite gewinnt. Nominiert wird er trotzdem nicht. Daraufhin stellt er einen Ausreiseantrag. Die Reaktion des Staates: Entzug der Fahrerlizenz und der Verlust des Studienplatzes. In Berlin nimmt Lötzsch Kontakt zur Ständigen Vertretung der BRD auf und trifft sich mit dem Journalisten Peter Pragal von der Süddeutschen Zeitung. Pragal berichtet im Filminterview: „Es war klar, dass mein Büro abgehört wurde. Aber er wollte mit seiner Geschichte an die Öffentlichkeit.“ Nach der Veröffentlichung in der SZ intensiviert die Stasi ihre Aktivitäten. Jetzt will der Inlandsgeheimdienst Lötzsch endgültig klarmachen, dass alle Hoffnungen auf eine Ausreise illusorisch sind. Lötzsch erhält einen gefälschten Brief mit einem Angebot aus dem Westen: Es gebe Interesse, ihn als Radfahrer in die Bundesrepublik zu holen. Lötzsch trifft sich mit einem Herrn Wegner in Berlin. Für 20.000 D-Mark könne man ihn mit einem gefälschten Pass in den Westen holen. 10.000 würden Wegners Geschäftspartner zahlen, den Rest müsse der Radfahrer selbst besorgen. „Das war’s dann natürlich“, erinnert Lötzsch sich, „woher sollte ich 10.000 D-Mark kriegen?“ Alle diese Maßnahmen bestätigt im Film der damalige Major des Staatssicherheit Heinz Engelhardt, der die Operation „Speiche“ leitete. Seine Auftritte sorgen für die spannendsten und ekelhaftesten Momente in dem Film. Ein schlechtes Gewissen liegt Engelhardt fern. Alles sei im Interesse der DDR geschehen. Lötzsch hätte seinen Weg ja nicht wählen müssen.
Eine Zukunft auf der anderen Seite der Mauer ist also verbaut. Doch der Dezember 1976 bringt eine persönliche Katastrophe: Lötzsch soll wegen angeblicher Ruhestörung bei einer Party fünf Mark Strafe zahlen. Er weigert sich und redet sich gegenüber dem Volkspolizisten in Rage, flucht über den „Scheißstaat“ und sagt, dass „Biermann Recht hat“. In der DDR reicht das für 10 Monate Haft wegen „staatsverleumdender Äußerungen“. Wenn Lötzsch im über seine Haft spricht, ist es mit seiner Beherrschung fast vorbei. Er sagt nur wenige Worte, aber man spürt, wie ihm die Ungerechtigkeit und das Verdammtsein zum Nichtstun zugesetzt haben. Nach der Haftentlassung arrangiert sich Lötzsch nach einiger Zeit mit den Behörden, tritt in die Partei ein und darf ab 1979 auch wieder Rennen fahren. 1983 gewinnt er zum zweiten Mal „Rund um Berlin“, 1985 unterbietet er zweimal die WM-Norm in 4000m-Einzelverfolgung. Lötzsch: „Ich hab mir gesagt, immer nur Konflikt kann es auch nicht sein. Mann will ja auch leben“. Major Engelhardt bemerkt dazu ohne jede Ironie: „Ich hatte Respekt davor, wie Lötzsch sich in der Haft fit gehalten hat“, außerdem habe man ihm nach der Haft geholfen „fast schon wie bei einer Therapie“.
Mehr als 70 Filme laufen vom 16. bis 22. April auf dem Filmfestival „achtung berlin – new berlin film award“ im Babylon Mitte. Im Filmwettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ treten 36 Filme an, die von einer Berlin-Brandenburger Produktionsfirma realisiert wurden oder sich mit Berlin beschäftigen. Den „new berlin film award“ erhalten die Gewinner in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm, Mittellanger Film und Kurzfilm. Ausgezeichnet wird außerdem die beste Kamera und der beste Schnitt. Weitere Festivalsektionen sind Berlin-Brandenburg spezial und HeimatDokumente. Die Retrospektive trägt den Titel „B wie Berlin“, zu sehen sind Kurzfilme aus 60 Jahren Berlinwerbung. Für Kinder und Jugendliche gibt es am Sonnabend- und Sonntagnachmittag ein Kurzfilmprogramm.
]]>
Morgen startet das Fussballfilmfest, das schon seit einigen Jahren in Berlin zu den festen Institutionen des Filmfestivalreigens der Stadt gehört. Neu ist der Ort: Das Kino Babylon Mitte, das sich immer mehr zu einem Herzstück der Kino- aber auch Kulturlandschaft in der Stadt entwickelt, nachdem es einige Jahre recht still ohne erkennbare Richtung oder Programm dahinsiechte.
Wie die benachbarte Volksbühne, die nicht nur Theaterstücke zeigt, verbinden die Kinobetreiber des Babylon Filme und Konzerte, zeigen Retrospektiven begleitet von Vorträgen und Diskussionsrunden, haben besonderes Augenmerk auf die Entwicklungen des jungen deutschen Films gelegt und laden auch ein zu Partys und Lesungen.
Nun also das Fußballfilmfest: 30 Filme, vor allem Dokumentar, aber auch Spielfilme rund um das runde Leder - dazu viele Gäste aus Sport und Film. Aber auch Kunstkinofreunde finden etwas: den auf der Dokumenta gezeigten Film DEEP PLAY des Künstler Harun Farocki. Für seine Installation hat Farocki alle Filmaufnahmen des WM Finales 2006 zusammengetragen. Auf zwölf Monitoren in der Rotunde sind Original-Bilder, Aufnahmen von Überwachungskameras und Grafiken einer mathematischen Analyse gleichzeitig zu sehen. Aber es gibt noch viel mehr:
]]> Für die Fans der Koksnase, der unsterblichen Nummer 10, gibt es Erlösung: endlich gibt es einen Spielfilm über Aufstieg und Fall des wohl größten und größenwahnsinnigsten Fußballer aller Zeiten: Maradona – La mano de diosAußerdem gibts eine Doku über Schalke (pfui *??%§''§$) und einen weiteren über den VFL Bochum und Rot-Weiß Essen (der Ruhpott ist eben das Herz des Fussballs).
Aber auch andere Mannschaften werden portraitiert: die Edel Kicker von Cosmos New York, das Gegenmodell dazu, der FC Magdeburg und St. Pauli und auch über die Geschichte der momentan dilettierenden Kölner Geißböcke ist ein Film gedreht worden - allerdings wird letzterer als geschlossene Veranstaltung gezeigt - seltsam für ein Filmfest. Vielleicht wittert Daum mal wieder Verschwörungen...
Sehr schön auch der Film "Football under Cover" über die Kreuzberger Frauenmannschaft, die zu einem Spiel in den Iran fährt, ausgezeichnet auf der Berlinale und auch auf festivalblog hymnisch besprochen.
Sicher interessant auch ein Film über die meistgehassten und verfolgten, aber essentiell wichtigen Beteiligten beim Fussball: Schiedsrichter: "Die Spielverderber". Von den Rängen gern auch Blindmänner, schwarze Säue und allerhand anderes geschimpft.
Mehr zum wirklich bunten Programm hier
]]>
Freunde des japanischen Films sollten sich schnell nach Frankfurt aufmachen, denn hier sind ab heute bis zum kommenden Sonntag über 130 Filme aus dem Land der aufgehenden Sonne zu "besichtigen". Das Japanese Film Festival gibt es bereits seit acht Jahren und hat mit 13 Filmen angefangen. Die Steigerung um 1000% ist ein Beleg für die große Beachtung, die die verschiedenen Genres des japanischen Films in Deutschland genießen.
Im Programm der Sektion Nipon Cinema sind viele aktuelle Filme aus den Jahren 2006 und 2007. Manche sind bereits auf der diesjährigen Berlinale gezeigt worden, wie z. B. der Preisträger für den besten Erstlingsfilm "Asyl – Park and Love Hotel" von Kumasaka Izuru, aber im Programm sind immerhin auch 13 Deutschlandpremieren, die um den Nippon Cinema Award konkurrieren. Weitere Sektionen sind NIPPON DIGITAL mit einer Auswahl an Animations-, Kurz- und Dokumentarfilmen sowie NIPPON RETRO mit dem vielversprechenden Titel "Wizards of japanese independent Animation, 1960s - Today".
Alles in allem ein vielversprechendes Programm, dass einen kurzen Trip in die Bankenstadt lohnenswert macht.
]]>
Drei Berlinalebeiträge aus den Jahren 2007 und 2008 wurden in dieser Woche für den Deutschen Filmpreis "Lola" nominiert. "Prinzessinnenbad" von Bettina Blümner, der 2007 in der Perspektive Deutsches Kino lief, hat in der Kategorie Bester Dokumentarfilm eine Chance auf die "Lola". Viermal nominierte die Deutsche Filmakademie "Yella" von Christian Petzold aus dem Wettbewerb 2007: In den Kategorien Bester Film und Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin (Nina Hoss) und Beste Kamera (Hans Fromm). "Kirschblüten" von Doris Dörrie, gezeigt im Wettbewerb 2008, wurde in sechs Kategorien berücksichtigt, darunter Bester Film und Beste Regie. Außerdem erhielten die beiden Hauptdarsteller Hannelore Elsner und Elmar Wepper Nominierungen. Doris Dörrie kann sich außerdem Hoffnung auf den Filmpreis für ihr Drehbuch machen und Sabine Greunig tritt in der Kategorie Bestes Kostümbild an.
]]>
Die Sängerin Maleen (Lilia Lehner) leidet an der eingefahrenen Beziehung mit ihrem narzisstischen Pianisten Sascha (Arno Frisch). Eva (Susanne Buchenberger) ist die Geliebte ihres Psychologen Roman (Michael Abendroth). Bei einem gemeinsamen Abendessen mit seiner Ehefrau Carmen (Susanne Lothar) soll das Ende der Therapie gefeiert werden. Mona (Julie Bräuning) und Hans (Johann von Bülow) sind in einer Beziehung des Wahnsinns gefangen, in wahrsten Sinne des Wortes: Hans hat die junge Frau an sein Bett in einem entlegenen, halbverfallenen Bauernhof gekettet.
Die Welt, die die Geschichten beschreiben, ist eine düstere. Von der Liebe zum Tod ist es nur ein kleiner Schritt. Das zu zeigen ist die Ambition der fünf Regisseure. Daran scheitert der Film. Das Hauptproblem der „Österreichischen Methode“ ist es, dass die fünf Episoden in ihrer filmischen Qualität zu unterschiedlich sind. Erica von Moeller gelingt mit ihrer Episode über die existenzielle Not der todkranken Clara eine bewegende Geschichte, die von den beiden Hauptdarstellern Cathérine Seifert und Carlo Ljubek mit großer emotionaler Tiefe gespielt wird.
Diese Episode um eine Frau, die nach ihrem Entschluss zum Selbstmord auf einmal wieder die Hoffnung entdeckt, bleibt im Gedächtnis haften und hätte einen ganzen Filmabend verdient.
An dieses Niveau reichen die anderen Episoden nie heran. Den anderen Regisseuren gelingen einige starke Szenen aber keine stimmigen Geschichten. Die Stories über Julia, die sich zum Nachweis der eigenen seelischen Abgründe zum Selbstmord entschließt oder über das Amour-Fou-Pärchen Mona und Hans sind eher ärgerlich als berührend. Der Zuschauer steht vor dem Dilemma eines sehr unrunden Filmabends, der sich dennoch lohnt: Wegen der spannenden und aufwühlenden Minuten, die Erica von Moeller mit ihrer Episode in Szene setzt.
]]>
(Quelle: Berlinale)
"Tropa de Elite" von José Padilha
Weitere Bären:
]]> Silberner Bär - Darsteller
(Quelle: Berlinale)
Reza Najie für seine Rolle in Avaze Gonjeshk-ha (The Song Of Sparrows)
(Quelle: Berlinale)
Sally Hawkins für ihre Rolle in "Happy-Go-Lucky"
(Quelle: Berlinale)
Paul Thomas Anderson für "There will be blood"
„Tropa de Elite“ zeigt die reguläre Polizei als einen schlecht bezahlten und korrupten Haufen - was sich mit der Wirklichkeit in Brasilien wohl weitgehend deckt. Die Mitglieder der Elitetruppe „BOPE“, eine Einheit irgendwo zischen SEK und GSG9, verdienen etwas besser als die normale Polizei und haben, zumindest was Korruption angeht, einen besseren Ruf. Sie sind die hochgerüsteten Stadtsoldaten in einem Land, dessen politische Klasse die armen Teile der Bevölkerung aufgegeben hat und nur noch als Bedrohung wahrnimmt. Und so zeigt der Film die BOPE im Straßenkampf mit den Drogenhändlern in den Favelas und auch die illegalen Methoden von Folter bis zu willkürlichen Erschießungen. Ein Offiziert ist immer kurz vor dem Nevenzusammenbruch, zwei junge Polizisten, wollen dagegen unbedingt in die BOPE aufgenommen werden.
]]> Der Film spielt im Vorfeld eines Papstbesuches 1997 in Rio, wo es bei Polizeieinsätzen zu über 300 Toten kam. Er basiert auf dem gleichnamigen Buch von Luis Eduardo Soares. Aber der Film könnte eben so gut heute spielen, denn das Problem in den Favelas ist das Gleiche geblieben, wenn nicht sogar größer geworden: Armut und Drogenhandel, Kinder als Soldaten und Kuriere und äußerst gewalttätigen Auseinandersetzungen mit vielen Toten, wenn der Staat ab und an versucht, (sein) Recht durchzusetzen oder ein Exempel zu statuieren.Eine der Hauptfiguren des Films lebt in zwei Welten zugleich: zum einen als Jurastudent unter linksliberalen Kommilitonen und zum anderen als Polizist im Favela-Kampfeinsatz. Die Zerrissenheit - Rechtsstaat oder Polizeistaat, Lynchjustiz oder gerechte Strafe, der Versuch anständig zu bleiben in unmöglichen Verhältnissen - er verkörpert diese Widersprüche. Würden die Polizeikollegen von der Freundin in der Favela wissen und die Kommilitonen von seiner Arbeit als Polizist, es wäre eine Katastrophe und könnte Leben kosten. Genau das geschieht dann auch.
Die Erzählstimme und so etwas wie der zweite Hauptdarsteller ist Nacimento, ein an seiner Arbeit zerbrechender Einheitsleiter der BOPE. Sobald er die Uniform auszieht, beginnt er zu zittern, er hat Alpträume, nimmt Medikamente und ist nach jedem Einsatz kurz vor dem Durchdrehen.
Die Kamera in Tropa erinnert an Paul Greengrass Filme wie Bloody Sunday oder United 93 wenn sie sich bei Schießereien ruckelnd und schwenkend mitten im Geschehen befindet und den Zuschauer zum Teilnehmer macht - bis am Ende sogar Blut auf die Linse spritzt.
Unwohl wird einem nicht nur bei den Schießereien. Auch die Folterszenen sind drastisch. Dass der Regisseur Folter als probates Mittel zeigt, wird von einigen kritisiert. Denn wen auch immer die Polizei mit einer Plastiktüte fast erstickt oder beim berüchtigten Waterboarding zermürbt - Frauen, Jugendliche, Drogenkurieren - sie bekommen ihre Informationen. So ist der Vorwurf der Gewaltverherrlichung nicht ganz unberechtigt. Die Mehrheit der Brasilianer hält solche Methoden jedoch für angemessen und auch der Film stellt Erstickungsfolter und Erschießungen nicht in Frage. Das Logo der BOPE lässt keine Zweifel aufkommen: es ist eine Mischung aus SS-Totenkopfrune und gekreuzte Pistolen im Stil der US-Konföderierten Armee. Der Regisseur weist Vorwürfe der Gewaltverherrlichung jedoch zurück und erklärt die Darstellung der Folter mit der Notwendigkeit, sich in die Methoden der Polizei "einzufühlen". Nun ja...
Lobenswert ist dagegen in Topa die Bereitschaft das heikle Thema Verantwortung anzusprechen: Ist die reiche Mittelschicht, die all das Kokain und Marihuana konsumiert, nicht eigentlich Mitschuld an den Zuständen in den Favelas? Im Film diskutieren einige Studenten im Seminar leidenschaftlich über Polizeigewalt und Foucaults „Überwachen und Strafen“ - und zünden sich danach einen Joint an, dessen Zutaten natürlich aus der Favela stammen und dort den Handel am laufen halten. Verantwortungsbewusstsein: Null. Verständnis von Zusammenhängen: Null.
Die Diskussion um den Film „Tropa de Elite“ (Eliteeinheit), wie sie in Brasilien stattgefunden hat, ähnelt ein wenig den Diskussionen um Polizei- und Staatsgewalt, wie wir sie aus den 70er und 80er Jahren in Deutschland kennen. Da werden Polizisten auf der einen Seite als „Faschisten“ bezeichnet, als der gewalttätige Arm eines undemokratischen, repressiven Staates.
Andere argumentieren dagegen, jeder tote Drogenhändler sei ein Problem weniger und fordern gar mehr Härte beim Einsatz der Polizei in den Favelas Brasiliens. Und im Kino applaudiert die brasilianische Mittelschicht, wenn per Folter aus den Verbrechern Informationen gepresst und diese dann später abgeknallt werden. Dass bei den Kämpfen zwischen Drogenbanden und Polizei auch immer wieder Unschuldige umkommen, seien die Kollateralschäden eines Konflikts, den man mit genug Polizei, vor allem mehr Elitesoldaten, schon in den Griff bekommen werde. Angesichts der jahrzehntelang bestehenden Probleme, bei stetig wachsender Polizeimenge, darf diese Einschätzung bezweifelt werden.
Bei der Diskussion um den überaus erfolgreichen Film, der natürlich mit „City of God“ verglichen wird, vermischen sich ästhetische Kritik am Film und politische Kritik an der Situation in Brasilien. Da ist die Diskrepanz zwischen idealistischer Staatstheorie der brasilianischen Eliten und der lebensgefährlichen Polizeiarbeit der Eliteeinheit BOPE. Da ist die Frage nach den Ursachen des Drogenhandels und der Gewalt, zu der die Mittelschichten durch Konsum von Drogen ihren Beitrag leisten. Und schließlich nach der Kooperation und Verflechtung beider Seiten, Polizei und Drogenmafia, durch Korruption und Waffenhandel.
Dem Film gelingt es - bei aller Kritik an der positiven Darstellung von Folter als Mittel der Polizeiarbeit - die seit Jahrzehnten selbstverständlichen Fronten zu verwischen: der Dualismus Reich gegen Arm, Polizei gegen Favela, Gut gegen Böse wird aufgeweicht. Alle Beteiligten sind in ein tödliches Spiel aus Abhängigkeiten, Unrecht und Schuld verwickelt. Rachemorde, Gewalt, Erpressung werden auf beiden Seiten eingesetzt, der Zustand nutzt offenbar noch zuvielen und schadet nur jenen, die keine Lobby haben - ansonsten hätte irgendeine Regierung sich des Problems einmal ernsthaft angenommen. Am Ende des Films, haben sich folgerichtig auch alle schuldig gemacht: am meisten leider diejenigen, die zunächst die besten Absichten hatten.
Ob Tropa de Elite in Europa mehr sein kann, als ein „Copfilm“ mit schicken Bildern, irgendwo im Kielwasser von City of God bleibt abzuwarten. Zu fremd sind die Probleme hier und im Gegensatz zu City of God fehlt Tropa die ganz gelungene Ästhetik und vor allem eine Identifikationsfigur wie der Fotograf Buscapé in City of God. Den Goldenen Bären hat er jetzt trotzdem bekommen.
]]>
...auf dem roten Teppich hat begonnen. In einer halben Stunde werden dann die Bären vergeben. Wir werden berichten.
]]>
Il y a longtemps que je t'aime... von Phillippe Claudel
Boy A von John Crowley
Corridor 8 von Boris Despodv
Megane von Naoko Ogigami
Drifter von Sebastian Heidinger
Il y a longtemps que je t'aime... von Phillippe Claudel
Good Man Dog von Singing Chen
]]>
Namensgebend für den Film sind die Zitronenbäume von Salma Zidane, die in einem kleinen Palästinenserdorf in der Westbank lebt. Während für Samla Zidane die Bäume ihre gesamte Familiengeschichte repräsentieren, sind sie für die Personenschützer des israelischen Verteidigungsminister, der nebenan ein Haus baut, ein Sicherheitsrisiko. Sie wollen die Bäume abholzen. Doch Samla Zidane gibt sich nicht geschlagen und kämpft für die Bäume vor Gericht.
Salma Zindane wird von Hiam Abbass gespielt, die dem westlichen Publikum insbesondere durch "Paradise Now" bekannt geworden ist. Letztes Jahr war sie Mitglied der Internationalen Jury.
Da der Film Knut und seine Freunde nicht für den Berlinale Wettbewerb aktzeptiert wurde, ist ein Bär bereits aus dem Rennen. An wen werden aber die restlichen Bären vergeben? Was sind eure Tips?
]]> Tips siehe unten:]]>